Periodista, crítico y escritor, Fernando Gómez ha dedicado buena parte de su carrera a contar el arte colombiano con la curiosidad de quien mira de cerca los talleres, las obras y las vidas detrás de ellas. En Vidas de artistas , su más reciente libro, el escritor reúne perfiles y crónicas que retratan ese universo con precisión y afecto. En Diners compartimos los cinco títulos que más lo han acompañado en su manera de mirar y escribir sobre arte. A toda crítica Robert Hughes El crítico caleño Carlos Jiménez fue el responsable de hacerme adicto a Hughes. “¿Quiere escribir de arte? —me preguntó—. Entonces tiene que leer A toda crítica”.
El australiano Robert Hughes fue durante años la voz más potente de la revista Time y tal vez el crítico más respetado en Estados Unidos. En este libro hay más de un centenar de artículos en los que traza la vida de artistas como Andy Warhol, Jackson Pollock o Jean-Michel Basquiat, o explica la grandeza de Goya y Leonardo con una nitidez envidiable. Paisaje con figuras Antonio Caballero Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lobo de páramo (@lobodeparamolibros) Esta recopilación de Antonio Caballero es una verdadera maravilla; tiene varios textos imponentes de arte y literatura, pero tal vez su mayor tesoro es el perfil que traza del artista inglés Francis Bacon y la grotesca y perfecta descripción de su obra: “Papas aulladores, monstruos deformes y mutilados, carroñas torturadas de carne putrefacta, cabezas aplastadas, tripas abiertas. Temas de matarife, de tratante de despojos de casquería. De gran pintor”.
Vidas de grandes artistas Giorgio Vasari Solo hasta hace poco pude tener este libro en las manos; sabía que existía, había leído algunos fragmentos sueltos, pero solamente cuando busqué un título para mi recopilación de textos lo tuve más que presente: Vasari narra la vida de sus contemporáneos, los mayores genios del arte de todos los tiempos, como Leonardo, Miguel Ángel, Giotto, Rafael… Yo quise contar la vida de Fernando Botero, Débora Arango, Antonio Caro, Leo Matiz, Doris Salcedo y otros genios que he tenido la fortuna de entrevistar. Ellos han sido nuestro Renacimiento. El nervio óptico María Gainza Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por POTENZA LIBROS (@potenzalibros) Este libro despierta pasiones; el que lo lee no puede dejar de pensar en sus mejores momentos personales frente a una obra de arte. La escritora argentina María Gainza trazó una suerte de autobiografía frente a un ciervo de Dreux, la vida de Cándido López, las selvas de Rousseau o un póster de Rothko.
Es un libro entrañable e inclasificable. Es una maldita genialidad. La historia del arte E. H. Gombrich Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Amerindia Libros (@amerindialibros) Este es uno de los más famosos libros de arte de todos los tiempos; se han vendido más de ocho millones de ejemplares y, sin duda, en unos años duplicará o triplicará esa cifra. ¿Por qué? Pues porque Gombrich narra la historia del arte desde la antigüedad hasta nuestros días con imágenes y ejemplos sencillos. Su explicación de la belleza de la liebre de Durero es insuperable. También le puede interesar: Blanco y Cuchillo, dos libros que tocan fibras muy profundas
