En el gigantesco universo del cine, donde los estudios compiten todo el tiempo por la atención del público con sus superproducciones, es fácil que algunas verdaderas joyas pasen inadvertidas. Películas de gran calidad, con narrativas arriesgadas y propuestas visuales únicas, muchas veces quedan opacadas por los taquillazos de la temporada, y relegadas a un segundo plano sin el bombo cultural que merecen. En ese sentido, la cosecha de cine «oculto» de este año ha sido particularmente interesante, con directores de culto y nuevos talentos explorando géneros de forma poco convencional.
Por eso, en Diners nos adentramos más allá de las carteleras masivas para descubrir esas obras que, a pesar de su discreto paso por las salas, han dejado una marca indiscutible en la crítica y los verdaderos cinéfilos. Broken Rage (Amazon Prime) El legendario Takeshi Kitano (Outrage) regresa a la dirección con una película que, aunque no ha tenido el mismo despliegue de sus obras de culto, mantiene intacta su esencia. Broken Rage es un drama criminal que profundiza en la brutalidad de la yakuza y el ciclo de venganza donde Kitano, en su faceta de director y actor, crea un universo en el que la lealtad es un concepto frágil y la violencia, un lenguaje cotidiano. La cinta ha dado de qué hablar gracias a ese ritmo metódico al que ya están acostumbrados los fans de Kitano, que permite que el peso dramático de cada escena recaiga sobre sus personajes más que en el entorno. De hecho, en esta ocasión Kitano se aleja de la acción para centrarse en los momentos de tensión psicológica, en las miradas y los gestos. Definitivamente es el testimonio de la visión única de un cineasta que, a sus 77 años, demuestra que su pulso para el cine de género sigue siendo inigualable. Los hilos del crimen (Movistar +) Desde Suiza, el director Freddy Macdonald nos entrega un thriller psicológico que atrapa desde el minuto uno.
Los hilos del crimen es una película que juega con las expectativas del espectador, presentando una narrativa que se retuerce sobre sí misma. Allí, la trama sigue a un sastre que, en medio de un complejo caso de asesinato, se ve envuelto en una red de engaños. Bajo esa premisa, la trama se desarrolla en un entorno en el que por pequeño que parezca, cada detalle es la pieza de un rompecabezas cada vez más inmenso. El estilo visual es otro de sus grandes aciertos, con una estética que evoca el cine negro clásico, pero con una puesta en escena moderna. Macdonald hace uso de los tiros de cámara para construir la tensión, mientras que los espacios y los objetos se sientan como elementos vivos de la historia. Es un filme que requiere mucha atención, pero que recompensa al espectador con un desenlace que resignifica todo lo que ha visto. Una propuesta que demuestra que el género puede seguir reinventándose. La sociedad de los talentos muertos (Netflix) John Hsu, un director taiwanés con un ojo particular para lo fantástico, nos trae una película de horror que utiliza el género para explorar temas de bastante interés social. La sociedad de los talentos muertos no es un filme de terror convencional, pero sí es una obra que construye su atmósfera a través de la inquietud y lo sobrenatural.
La historia nos introduce en un mundo donde los fantasmas no solo acechan a los vivos, sino que también intervienen en la vida pública, lo que genera un relato que funciona como una metáfora de las presiones sociales y el peso de las expectativas. A quienes ya la vieron les ha llamado la atención esa audacia para combinar elementos de horror con crítica social, algo que rara vez se hace con sutileza. Sin embargo, Hsu creó un mundo creíble, donde el terror nace de la incomodidad de lo que no se ve, de las sombras que se esconden en la psique de cada individuo y de un concepto original que logra sentirse fresco en un género ya bastante predecible. Y2K (HBO Max) El humor absurdo y la nostalgia por el cambio de milenio se dan la mano en Y2K , el debut de Kyle Mooney como director. La película se ambienta en la víspera del 2000 y sigue a un grupo de adolescentes que, en medio del pánico tecnológico global, se ven envueltos en una serie de eventos extraños.
Lo que comienza como una comedia de enredos, rápidamente se transforma en un cuento impredecible que mezcla la ciencia ficción con el cine de desastres, todo con un toque de comedia negra. Ahora bien, lo que vuelve a esta producción fascinante es su capacidad para capturar la esencia de esta época. Mooney llega para burlarse de la paranoia del Y2K, a la vez que rinde homenaje a la cultura pop de entonces. Es una película que se siente como un viaje en el tiempo, y que resulta divertida porque no se toma demasiado en serio, sino que se ríe de sí misma para después reírse de los acontecimientos que describe. Vale la pena verla sin esperar nada muy profundo, simplemente con la intención de pasar un buen rato. Grand Theft Hamlet (MUBI) En el panorama del cine independiente, rara vez una idea resulta tan brillante y bien ejecutada como la de Grand Theft Hamlet.
Se trata de un documental que sigue a dos amigos que deciden montar una representación de la famosa obra de Shakespeare, Hamlet, dentro del videojuego Grand Theft Auto Online. Pero lo que podría parecer un simple experimento, se convierte en un retrato conmovedor sobre la amistad, la creatividad y la perseverancia artística en la era digital. Sin lugar a dudas, esta es una muestra de cómo la tecnología puede ser utilizada para conectar y crear, superando barreras de distancia y recursos. El contraste entre la solemnidad del texto clásico de Hamlet y el caótico mundo virtual de Grand Theft Auto genera momentos de humor propio del mundo de los memes. Y por eso, para muchos este es un filme que demuestra que las historias, sin importar el formato, tienen el poder de resonar, y que la pasión por el arte puede encontrar su camino incluso en los lugares más inesperados. También le puede interesar: Cinco series para ver cuando el corazón está roto
