El talento colombiano se impuso en la versión 26° de los Latin Grammy con las presentaciones de Andrés Cepeda, Morat y Karol G, pasando por Maluma -que se estrenó como host del evento- hasta los siete gramófonos que obtuvieron los artistas colombianos este jueves en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Bogotá dijo presente en la ceremonia más importante de la música latina con Andrés Cepeda y Morat. El cantante triunfó en la categoría de Mejor álbum de pop tradicional con su disco Bogotá mientras que la agrupación se llevó el premio a Mejor álbum de pop/rock con Ya es mañana.
Cortesía de Andrés Cepeda
«Mucha gente que agradecer, primero a la Academia y los artistas. A nuestro equipo (…) Ya son varios años luchando por esto, pero gracias a la gente que nos ha apoyado y nos ha escuchado este tiempo. Pero sobre todo a Bogotá, Colombia, la ciudad que nos vio nacer y a nuestra familia, así casi 15 años comenzamos a tocar, nuestras familias nos apoyaron pensando nuestro mejor futuro, en nuestro mañana y hoy ya es mañana», expresaron al recibir el premio.
Por su parte, una de las reinas de la noche fue Karol G, quien además de presentar en vivo su canción con Marco Antonio Solís “Coleccionando heridas”, sumó su séptimo y octavo gramófono de su carrera al obtener los galardones de Canción del año y el de Mejor Canción Tropical, ambos por el tema “Si antes te hubiera conocido”.
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación compartida por The Latin Recording Academy (@latingrammys)
“Hay muchas personas en la casa pensando que no son buenas, que no son suficientemente buenas o profesionales para hacer lo que quieren“, dijo emotiva la paisa al recibir su segundo premio. “Olvídense del mundo, del ruido y cuando uno se olvida de la calificación del otro queda el amor y la pasión, por encima de todo, pasión y obsesión de lo que uno hace“.
Por su parte, Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella obtuvieron el gramófono en la categoría de Mejor álbum de cumbia/vallenato con “El último baile”. Esta victoria representa el cuarto Latin Grammy en la trayectoria del cantante vallenato, quien ya había ganado con Esto es vida (2018), Las locuras mías (2021) y Ta malo (2024).
Por su parte, el colombiano Camilo Sanabria hizo historia al conquistar el gramófono en la categoría de Mejor música para medios visuales por la banda sonora de la serie Cien años de soledad, de Netflix, superando incluso a nominados de la talla de Gustavo Santaolalla. Además, esta era la primera vez que la Academia Latina de la Grabación otorga este premio.
El grupo de colombianos ganadores lo completaron Gustavo Gordillo, Andrés Leal, Juan Gabriel Turbay y Carlos Vives, quienes obtuvieron el premio al Mejor álbum de música infantil con Los Nuevos Canticuentos.
Estos ganadores también nos llenan de orgullo.
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación compartida por VIBARCO Artist & Songwriter (@vibarco)
Vibarco desbordó cualquier expectativa gracias a un recorrido que lo llevó a celebrar dos gramófonos mientras sostenía la energía de cinco nominaciones que lo ubicaron en el centro de la conversación musical del continente, y ese impulso se sintió en cada obra en la que participó, desde la potencia lírica que acompañó a CA7RIEL y Paco Amoroso en una noche que dejó huella hasta la contundencia de las categorías más codiciadas del certamen, donde su nombre apareció como señal de un oficio que ha madurado con temple y constancia.
La solidez autoral que se percibe en El Día del Amigo y en la vibración desafiante de Tetas sirvió para demostrar que su escritura atraviesa un momento de plenitud creativa, y la industria colombiana celebró ese reconocimiento con la certeza de que su voz ya ocupa un lugar central en las grandes narrativas de la música en español.
El impacto de Vibarco se amplió gracias a su participación decisiva en PAPOTA, un álbum construido con una visión que reúne riesgos, texturas y una sensibilidad que se despliega en cada una de las canciones que escribió para ese proyecto, y el triunfo en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa fortaleció un año marcado por una cadena de colaboraciones que hablan del alcance que tiene su talento en distintas escenas.
Su aporte en Sin Ti, pieza integrada al trabajo de Morat que recibió el Latin Grammy a Mejor Álbum Pop Rock, confirmó un momento profesional cargado de madurez artística, mientras que su presencia en Cuarto Azul de Aitana evidenció la expansión natural de una carrera que ya dialoga con distintos universos sonoros, lo que lo convierte en uno de los autores más influyentes de esta generación.
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación compartida por Manuel Lorente (@spreadlof)
Spread Lof celebró un logro que reafirma una trayectoria guiada por una sensibilidad que se percibe desde la primera escucha, porque su manera de construir una atmósfera sonora se instaló con fuerza en Palmeras en el jardín, una grabación que recibió el respaldo de la Academia y quedó inscrita en la memoria de una ceremonia que reunió a las voces más influyentes del año.
La colaboración con Alejandro Sanz no se manifestó como un simple encuentro profesional, ya que durante el proceso creativo se consolidó una conexión donde cada detalle respondió a una búsqueda honesta de emoción, profundidad y entrega artística, y ese espíritu terminó por definir una obra que ahora se considera un punto importante en el camino del pop latino.
El compositor español asumió este reconocimiento con una serenidad que solo aparece cuando el trabajo responde a una visión interior clara, algo que se sintió en sus palabras al afirmar que los premios son un honor, aunque su impulso nace del deseo de conmover y de acompañar a quienes encuentran refugio en su música, y esa declaración encierra una filosofía que explica su permanencia en un panorama musical que exige una identidad firme.
Con este nuevo gramófono, Spread Lof confirma un momento ascendente construido con paciencia, intuición y una fidelidad absoluta a su manera de entender la creación, lo que consolida una figura que seguirá ampliando su legado en los proyectos que están por llegar.
Los grandes ganadores de los Latin Grammy 2025
Foto cortesía Spotify
Con cinco gramófonos cada uno, Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel y Paco Amoroso fueron los grandes triunfadores de la noche de la música latina. Aunque Bad Bunny tenía 12 nominaciones, se llevó a casa cinco premios: Con DeBÍ TiRAR MáS FOToS obtuvo los premios de Álbum del año; Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana; Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Canción Urbana. Y con la canción “Voy a llevarte pa PR” ganó el gramófono a Mejor Interpretación Reggaeton.
Por su parte, los argentinos Ca7riel y Paco Amoroso, que han revolucionado la industria con su propuesta alternativa y se hicieron célebres con su presentación viral en el Tiny Desk, obtuvieron los premios a Mejor canción pop, con “Día del amigo”; Mejor Álbum de Música Alternativa, con Papota; Mejor Canción Alternativa y Mejor Video Musical Versión Corta, con “#Tetas”; y Mejor Video Musical Versión Larga con Papota (Short Film).
Otros de los ganadores fueron el español Alejandro Sanz, que obtuvo el premio a Grabación del año con “Palmeras En El Jardín” y el galardón a Mejor Álbum Pop Contemporáneo con Y Ahora qué? El argentino Fito Páez triunfó en la categoría Mejor Álbum de Rock con Novela; la cantante Gloria Estefan con su álbum Raíces hizo lo mismo como Mejor Álbum Tropical Tradicional y Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta recibieron el galardón a Mejor Álbum de Salsa con Fotografías.
Además, el reconocimiento a la Mejor Nueva Artista fue para la mexicana Paloma Morphy con su estilo pop electrónico.
Por su parte, el compositor mexicano-estadounidense Edgar Barrera obtuvo el premio a Compositor del año por su trabajo de autoría -o coautoría- en éxitos como “Contigo al cielo” (Christian Nodal), “Hoy no me siento bien” (Alejandro Sanz & Grupo Frontera), “Si antes te hubiera conocido” (Karol G), “Soltera” (Shakira) y “Una noche contigo” (Juanes).
Vea la lista completa de los nominados y ganadores aquí.
También le puede interesar: Estos son los nuevos artistas que entran al Salón de la Fama del Rock & Roll 2025
