Corría el año 1964 cuando Nijolė Šivickas se sumergió en la escultura y comenzó a desarrollar un estilo propio, en el que incorporó elementos de las culturas andinas precolombinas. En ese momento, cumplía catorce años de haber llegado al país. Nacida en 1925 en Kèdainiai (Lituania), emigró a Colombia en 1950 gracias a una visa concedida a intelectuales y artistas lituanos, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Junto con su esposo, Alfonsas, se instaló en Bogotá, trabajó para diarios, tuvo a su hijo Antanas en 1952 y heredó un taller de un alfarero lituano. En ese momento, eligió la escultura.
Šivickas, tal como la define su hijo, el político Antanas Mockus, era “escultora, pintora, pero sobre todo, una crítica muy fuerte de la sociedad en la que le tocó vivir”. Siempre había sido una artista rebelde, dispuesta a romper límites. Gracias a su periplo desde Europa, su vida y su carrera artística estuvieron marcadas por la constante migración y adaptación a nuevas culturas. La transición del entorno europeo a Latinoamérica empezó a reflejarse en su obra y en la manera en que fusionó elementos de ambas culturas hasta lograr una síntesis poderosa.
Antes de llegar a Colombia, Nijolė Šivickas se había formado académicamente en Alemania, y su admiración por artistas como Käthe Kollwitz, Edvard Munch y Paul Klee era evidente tanto en sus primeros dibujos como en sus pinturas figurativas y expresionistas.
Pero su arribo a Colombia llevó a Šivickas a utilizar cerámica, metales, madera y piedra, y a manifestar una profunda conexión con las condiciones humanas y naturales.
Su obra abstracta pasó a evocar un sentido de introspección y contemplación que invitaba a los espectadores a explorar los significados más profundos de sus paisajes subjetivos y antropomorfos. En sus esculturas figurativas, Šivickas ahondó en la exploración de temas de sufrimiento y angustia existencial. Cuando el espectador transita entre ellas, las obras transmiten una sensación de crudeza e intensidad emocional que se puede percibir en los gestos evidentes de sus obras, o en la forma en que las líneas se fragmentan.
Por la profundidad de su legado, el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) decidió montar esta retrospectiva, titulada “Estudio”, la primera organizada en el país tras su fallecimiento, ocurrido en 2018, que ofrece una mirada exhaustiva a la carrera de esta artista y abarca siete décadas de producción creativa. Con más de 150 obras expuestas, la muestra es la más completa jamás dedicada a su trabajo, y un testimonio de su legado artístico.
Un “Estudio” poco convencional
El hecho de que la muestra se llame “Estudio” no es casual. La exposición ofrece la oportunidad de adentrarse en el mundo de Nijolė Šivickas, ya que recrea meticulosamente secciones de la casa y el estudio de la artista, hasta el punto de dar la impresión de que ella se ha ausentado momentáneamente y que ha dejado las obras allí, detenidas en el tiempo. Este entorno íntimo permite a los visitantes apreciar su trabajo en un contexto más profundo: en medio de su proceso creativo, lo que permite revelar cómo las ideas evolucionaban desde conceptos inocuos hasta trasladarse a la dimensión de las formas de esculturas terminadas.
La disposición del estudio y la casa de Nijolė Šivickas recopila todas las etapas de su trabajo y se vuelve, en sí misma, otra obra, solo que de puertas abiertas. En ese sentido, ofrece un carácter polifónico, que agrupa la pluralidad de signos de la artista, tanto en sus pinturas y grabados expresionistas, influenciados por su formación académica en Alemania, como en su evolución hacia una expresión más abstracta y poética.
La exhibición, según sus curadores Eugenio Viola y Juaniko Moreno, es una invitación a sentir las formas visuales donde cohabita la artista. “Contemplar las obras de Šivickas en su espacio doméstico permite una conexión íntima con ella. Los objetos, muebles y decoraciones, presentados junto a sus obras de arte, aportan contexto y profundidad, además de que ofrecen una experiencia inmersiva. En este espacio, el arte y la vida cotidiana convergen, e ilustran lo entrelazados que estaban su proceso creativo y su existencia diaria”, señalan.
Así, es posible aproximarse al carácter obsesivo de su proceso creativo y a la naturaleza táctil de su obra. Los colores de sus cerámicas, en tonos de rojo oscuro, amarillo y negro, al igual que el uso de plomo, hierro y cuerdas, revelan su sentido de la monumentalidad, incluso en sus instalaciones más pequeñas.
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A pesar de su inicial reticencia a exhibir su obra, Šivickas realizó más de veinte exposiciones individuales y participó en más de un centenar de exposiciones colectivas en el mundo. Su influencia perdura. El resultado está allí, a la vista de todos, en una retrospectiva que celebra su legado artístico e invita a los espectadores a sumergirse en su universo íntimo y personal.
