Después de recorrer escenarios de Europa, África y el Caribe, Yuri Buenaventura vuelve a Colombia con una propuesta que nace del alma. El salsero vallecaucano, reconocido como uno de los grandes embajadores del Pacífico en el mundo, presenta Ámame , un álbum íntimo y maduro en el que el amor y el desamor se vuelven materia prima para reflexionar sobre la vida y la honestidad artística. El músico, que recientemente agotó las entradas de su concierto del 8 de noviembre en el Teatro Colsubsidio y anunció una nueva función el día 7, atraviesa uno de los momentos más personales de su carrera. En Ámame , Buenaventura escribe desde la experiencia, con letras que se desprenden de una etapa de pérdida, pero también de aprendizaje.
En conversación con Diners , el maestro habló sobre la inspiración detrás de este nuevo trabajo, la evolución de la salsa y su manera de entender la música como un acto sagrado. Esto fue lo que nos contó. Su nuevo disco se llama Ámame ¿Qué relatos se esconden entre sus canciones? Yuri: hay un tema bien curioso con el amor. Uno cuando es joven, especialmente nosotros los hombres, solemos pensar que el amor es algo secundario, incluso lo vemos como cursi o ridículo. Pero con los años uno se da cuenta de que el amor es todo, porque vinimos al mundo a amar y a ser amados. No vinimos a sufrir ni a pelear. Esa es la razón de ser de la vida. A mí el desamor me llegó en una etapa adulta, y eso pega más duro porque das muchas cosas por sentado. Yo escribí ese álbum en medio de una Feria de Cali. Hacía los conciertos, llegaba a la casa aburridísimo, y en las mañanas me sentaba a escribir con esa falta de algo por dentro. Así nacieron esas letras en las que canto “Cuando amanece yo te busco en mi pecho, siento un vacío, es la ausencia de tu amor”. O “Cúbreme que tengo frío, todo es más dulce cuando tengo tu calor”. Son letras muy sentidas, muy personales.
Y me sorprende que me esté pegando tan duro hablar de estas cosas, esta es la primera vez que hablo sobre Ámame en de esa forma. Allá en Francia uno hace las entrevistas en francés y pues está más preocupado por cantar bien, está protegido por el arte. Pero cuando uno habla con esta intimidad es distinto. Hay una costumbre a verlo desde lo técnico, desde la producción, pero detrás de esas letras hay algo más… Foto cortesía Yuri Buenaventura. Yuri: ese es el tema. Yo creo que somos hermanos de patria. Lo que le duele a uno debería dolerle a todos. Como cuando gana la Selección Colombia: son doce jugadores, pero la alegría es de millones. Así mismo pasa con la música. Uno busca portar alegría, danza, emoción… incluso cuando canta al desamor. Porque la gente se identifica con eso y, de alguna forma, sana. El amor es un tema recurrente en la música, pero usted nos está contando una visión muy personal ¿Cómo encontró su forma particular de contarlo en sus canciones? Yuri: tengo la bendición de ser autor y compositor. A veces me cuesta sintetizar las emociones, pero lo intento. Rubén Blades, por ejemplo, logra decir cosas enormes en una sola línea. Eso es una virtud. Componer y poder transmitir lo que uno siente es una bendición.
Es un acto sagrado. Cuando haces música estás trayendo emociones que vienen de un lugar espiritual. Hay gente que quiere hacer música y no puede, por eso uno debe agradecer. Muchas veces me he topado con médicos que me dicen “yo también quería ser cantante, pero mejor me dediqué a esto”, y no vivieron su sueño. Realmente yo me siento privilegiado, y ese privilegio hay que honrarlo. Foto cortesía Yuri Buenaventura. ¿Qué siente al escuchar sus canciones ya producidas, ahora que el disco está completo? Yuri: antes me castigaba mucho, escuchaba los errores técnicos y me frustraba. Ahora prefiero ser honesto. Si uno hace algo con amor y con verdad, eso es lo que cuenta. Ya lo demás no depende de uno. La honestidad es lo más importante, en la música y en el amor. ¿Esa honestidad también ha cambiado la forma en que trabaja su música hoy? Yuri: sí. Antes era muy exigente, incluso era bastante duro con mis músicos. Hoy les pido que, si se equivocan, lo hagan con el corazón. Prefiero que se equivoquen, pero que estén ahí, entregados a la gente, dándole la verdad. Usted es considerado un embajador de la salsa ¿Cómo ve el género hoy? Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Yuri Buenaventura (@yuri_buenaventura) Yuri: la salsa es una música compleja. En armonía viene del lirismo español, pero en ritmo es africana.
Es el encuentro entre el oprimido y el opresor, y de ahí nace su fuerza. Los tamboreros, por ejemplo, suelen ser santeros; la médula de la salsa tiene que ver con el sincretismo religioso y la resistencia. Además, desde el Pacífico tenemos lo amerindio: las maracas, por ejemplo, son instrumentos sagrados indígenas. Luego vino la emigración campesina hacia las grandes ciudades: Panamá, Caracas, Cartagena, Cali, San Juan, La Habana, y después Nueva York. En Harlem se mezcló todo eso con la riqueza armónica del jazz afroamericano. Así nació el gran boom . Mover esa música hoy no depende de un genio, porque la salsa es netamente popular. Evolucionará con la sociedad latinoamericana. No cambia con meterle una guitarra eléctrica o un sintetizador; todo eso ya se hizo y siempre volvemos al Gran Combo . Lo importante es mantenerla honesta, y en eso seguimos. ¿Qué experiencia vivirá una persona que escuche Ámame por primera vez? Yuri: ojalá esté enamorada o entusado, para que entienda. Si uno es indiferente al amor, puede pasar de largo frente a un mensaje de amor sin notarlo. Es como cuando uno va por un paisaje bonito y está tan lleno de problemas que ni lo ve. También le puede interesar: “Toda mi vida me he sentido como un intruso”, dice el violinista Ara Malikian
