En la mitad de la década de 1950, en Plainfield, un pequeño pueblo de Wisconsin, la policía descubrió una casa que parecía una morgue clandestina con cuerpos colgados de ganchos y pieles colgadas de piso a techo. El propietario era Ed Gein, un hombre solitario que había vivido bajo la sombra sofocante de su madre y que causó en su mente una grieta que se encargó de llenar con sangre y brutalidad. Con el tiempo la figura de Gein se convirtió en un espejo oscuro donde los directores de Hollywood encontraron la materia prima para retratar la locura, la represión y la violencia que dormían en la vida rural estadounidense. En palabras del crítico David Thomson, “Ed Gein no inventó el horror, pero lo volvió doméstico”. De ahí que su historia inspirara a algunos de los asesinos más célebres del séptimo arte. Entre clásicos y asesinos seriales En primer lugar, Psycho de Alfred Hitchcock (1960) abrió el camino. El director británico, fascinado por los crímenes de Gein, transformó a aquel campesino en Norman Bates, el hombre que conversa con su madre muerta y esconde cuerpos tras las paredes de un motel desolado. “Hitchcock comprendió que el verdadero miedo no está en el cuchillo, sino en la mente”, escribió la revista Sight & Sound .
Psycho fue una exploración de la culpa, la sexualidad reprimida y la soledad de los Estados Unidos de posguerra. Vea también: 10 “True crime” que se encuentran en plataformas a propósito de la serie de Ed Gein Lo mismo sucedió en 1974 con Tobe Hooper, autor de The Texas Chainsaw Massacre . Aunque la historia se centra en una familia de caníbales, su origen se rastrea hasta Gein. El personaje de Leatherface, que usa máscaras hechas con piel humana, nace de esa herencia enferma. “Hooper convirtió la violencia de Gein en un espectáculo casi antropológico”, apuntó el New York Times . En esta línea también aparece El silencio de los inocentes de 1991, donde aparece Buffalo Bill y su obsesión por crear un traje con piel femenina. En palabras del crítico Peter Travers, de Rolling Stone , “el verdadero monstruo de The Silence of the Lambs no come carne humana; la cose” . Netflix también hizo su versión de Ed Gein Décadas después, Prime Video recuperó la figura de Gein con una nueva mirada. En 2022 lanzó la serie Ed Gein: The Real Psycho , un documental que se convirtió en un fenómeno global.
En pocos días se posicionó entre los títulos más vistos de la plataforma. El interés se reavivó el interés por estos asesinos por lo que Netflix creó una serie homónima de la línea Monster, donde capturó la esencia del personaje gracias a una actuación magistral de Charlie Hunnam. Además, la producción de Netflix no se limita a reconstruir el pasado. Traza un puente con otra de sus joyas, Mindhunter , la serie creada por David Fincher. En ella, los agentes del FBI comienzan a estudiar los comportamientos de asesinos en serie durante los años setenta, una práctica que revolucionó la criminología moderna. Mindhunter hace referencia a Gein como uno de los casos fundacionales del análisis psicológico del crimen. De ahí que la conexión entre ambas series sea natural. Ambas retratan el nacimiento del mal como un objeto de estudio y de fascinación colectiva. Como escribió James Monaco autor del libro Cómo leer una película , “el mito de Gein no pertenece al crimen, sino al arte. Su monstruo es la metáfora de una sociedad que teme mirarse al espejo”.
Las películas que desencadenaron la historia de Ed Gein En Diners le mostramos como Ed Gein se convirtió en la inspiración de un nuevo género dentro del terror, así como lo expresó el crítico David Thomson: “Ed Gein no inventó el terror, pero lo volvió doméstico”.
1. Psycho (1960), de Alfred Hitchcock En primer lugar, Alfred Hitchcock convirtió los crímenes de Gein en el punto de partida para crear a Norman Bates, el tímido dueño de un motel que mantiene una relación enfermiza con su madre muerta. La película, inspirada en la novela de Robert Bloch, abrió un nuevo capítulo en la historia del cine.
2. The Texas Chainsaw Massacre (1974), de Tobe Hooper Catorce años después, Tobe Hooper llevó ese horror a un terreno más físico. En The Texas Chainsaw Massacre , una familia de caníbales aterroriza a un grupo de jóvenes en una granja aislada. Su figura central, Leatherface, toma directamente de Gein la costumbre de usar máscaras hechas con piel humana. Esta película redefinió el terror moderno y demostró que el horror podía surgir en lugares comunes, entre casas de madera y campos resecos.
3. Deranged (1974), de Jeff Gillen y Alan Ormsby Ese mismo año apareció Deranged , una versión más fiel a los hechos. Su protagonista, Ezra Cobb, vive solo, conserva el cadáver de su madre y roba cuerpos del cementerio. La película, aunque modesta, se convirtió en una pieza de culto. “Lo que más asusta no es la violencia, sino la tristeza que la rodea”, escribió Variety tras su estreno. Y en efecto, Deranged revela la humanidad perversa de Gein, un hombre atrapado entre la devoción y la locura.
4. The Silence of the Lambs (1991), de Jonathan Demme La huella de Gein llegó hasta Jonathan Demme, quien en The Silence of the Lambs construyó a Buffalo Bill, un asesino que cose la piel de sus víctimas para fabricar un traje femenino. Aunque la atención del público recayó en Hannibal Lecter, fue Buffalo Bill quien heredó la obsesión del carnicero de Plainfield.
5. Ed Gein (2000), de Chuck Parello La última gran producción basada en el caso fue Ed Gein, dirigida por Chuck Parello. La película se aproxima a la vida del asesino con una mirada más íntima y menos sensacionalista. Muestra su infancia, la influencia de su madre y la soledad de los campos de Wisconsin. “Lo que más perturba no es su brutalidad, sino su humanidad torcida”, escribió el crítico Andrew O’Hehir, en su ánimo de explicar a este personaje y sus raíces. ¿Cuál es su producción favorita inspirada en Ed Gein? Escríbanos a nuestras redes sociales @dinersrevista
