Ambientada en la ciudad de Tulsa, Oklahoma, The Lowdown se presenta como una de esas series que no apuran al espectador y que prefieren construir su mundo con paciencia, capas y contradicciones, apostando por una narrativa que combina acción, investigación y una mirada crítica sobre el poder local.
La historia gira en torno a Lee Raybon, personaje principal interpretado por Ethan Hawke, un hombre de apariencia descuidada y que a veces suele hablar mucha ‘carreta’ -como se dice en Colombia-, quien alterna su trabajo como librero con una vocación casi obsesiva por el periodismo independiente.
Así, Raybon se define a sí mismo como un “historiador de la verdad”, una etiqueta que funciona como su declaración de principios y lo que lo lleva a buscar la verdad del pueblo en territorios cada vez más peligrosos.
Desde el primer episodio, Raybon investiga redes de corrupción, luchas de poder y secretos familiares profundamente arraigados en la estructura social de Tulsa, enfrentándose a magnates de la construcción, empresarios vinculados al petróleo, políticos locales y grupos supremacistas blancos que prefieren mantener intacto el statu quo. Cada avance en sus investigaciones supone una amenaza directa contra su integridad física y emocional, y también contra la poca estabilidad que le queda en su vida personal.
Un antihéroe entre libros, ego y caos The Lowdown
Lee Raybon es un protagonista incómodo, dueño de una inteligencia aguda y una tendencia narcisista que lo vuelve impredecible incluso para quienes lo rodean.
En su librería conviven libros de Harold Pinter y el secular Harry Potter, una imagen que resume con precisión el caos interno del personaje y su relación poco ortodoxa con la cultura, la memoria y el conocimiento.
Hawke compone a un antihéroe que alterna momentos de lucidez y empatía con actitudes patéticas y egocéntricas, un hombre capaz de incomodar tanto a los poderosos como a sí mismo, utilizando la investigación periodística como una forma de escapar del desastre de su propia existencia.
La serie se detiene en sus contradicciones y en la manera en que su obsesión por exponer la verdad termina afectando a quienes más quiere, en especial a su hija adolescente Francis, interpretada por Ryan Kiera Armstrong (La guerra del mañana).
La relación entre padre e hija se convierte en el núcleo emocional del relato, lo que revela la dificultad de reconstruir los lazos familiares tras un divorcio y el peso que tiene crecer junto a un hombre que vive permanentemente al borde del conflicto.
Personajes secundarios y un universo moral complejo
El mundo de The Lowdown se enriquece gracias a un reparto sólido que aporta matices, tensiones y momentos de humor negro. Keith David interpreta a Marty, un investigador privado que funciona como aliado ambiguo y conciencia incómoda para Raybon, mientras que Jeanne Tripplehorn da vida a Betty Jo, la viuda del escritor Dale Washberg, una figura clave dentro de la trama cuyo vínculo con el protagonista oscila entre la complicidad y la sospecha.
También aparece Kyle MacLachlan, quien encarna a Donald Washberg, un político local que representa el rostro más pulido y peligroso del poder establecido.
Completan el elenco nombres como Kaniehtiio Horn, Scott Shepherd y Tim Blake Nelson, quienes contribuyen a construir un ecosistema narrativo donde nadie es completamente inocente y cada decisión tiene consecuencias.
La serie, inspirada en el noir, se nutre de zonas grises y que la moral absoluta rara vez sobrevive cuando el dinero, la influencia y el miedo entran en juego.
Homenaje y reinvención del género negro
El planteamiento del director Sterlin Harjo trasciende el homenaje superficial al pulp estadounidense. A lo largo de ocho episodios de cerca de una hora, con Harjo dirigiendo la mitad de ellos, la serie dialoga abiertamente con el legado de los hermanos Coen, David Lynch y la literatura de Raymond Chandler y Jim Thompson.
Crímenes sin resolver, dobles juegos, traiciones y conspiraciones empresariales se entrelazan en una narrativa que la crítica ha descrito como deliberadamente desenfadada, marcada por el comportamiento caótico de su protagonista y por un tono que combina gravedad y absurdo, según reseña The Guardian.
Crítica social, identidad y una mirada distinta
Bajo la superficie detectivesca, The Lowdown despliega una crítica social incisiva que aborda temas como el racismo y el supremacismo blanco, señalando heridas históricas que siguen abiertas en Estados Unidos.
Harjo, por su parte, invierte la fórmula tradicional al centrar la historia en un personaje blanco analizado desde la perspectiva de realizadores y equipos indígenas, cuestionando quién cuenta las historias y desde qué lugar se ejerce el poder narrativo. Esta decisión aporta una lectura incómoda y necesaria sobre la representación y la memoria colectiva.
En el plano formal, la mezcla de géneros que va del thriller al realismo mágico y a la comedia absurda, junto con la composición visual y la música a cargo de JD McPherson, construyen una atmósfera que se aleja de cualquier molde reconocible.
Con una segunda temporada confirmada y un reconocimiento internacional creciente, The Lowdown se consolida como una propuesta de lujo para arrancar el 2026 con una historia de acción y detectives que no renuncian a la complejidad, la crítica y la incomodidad como motores narrativos.
