La cantante y compositora española Marina Tuset, ganadora del Latin Grammy a Mejor Ingeniería de Grabación por su álbum debut Canto a la Imaginación, está de visita en Colombia para lanzar su sencillo Ay, qué bonito que se siente, producida por la misma artista y el brasilero Érico Moreira. Aunque ya se pueden escuchar en plataformas seis canciones de su nuevo disco Alineada con la Luna , el álbum completo verá la luz el 7 de noviembre.
En este trabajo, la cantautora de 30 años fusiona el jazz, pop, R&B, la música brasileña, los ritmos latinos y el flamenco. También puede leer: Fonseca y Rubén Blades lanzan video animado con IA para su éxito nominado al Latin GRAMMY Como parte de esta estancia en Bogotá, Marina estrenará el sencillo Ay, qué bonito que se siente, una canción que invita a agradecer lo pequeño, brillar sin seguir reglas y soltar lo que ya no nos sirve. La española se presenta este jueves 2 de octubre en el Hotel W a las 7 de la noche. La entrada es libre. Aprovechando su visita, Diners conversó con la artista sobre su presentación, su nuevo disco y su universo musical .
¿Qué significa para ti regresar a Bogotá en este concierto tan íntimo?
Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SIENTE (@siente.live) Pues es un placer volver a Bogotá porque es una ciudad a la que siento que le estoy dando una continuidad. Sentí como que Bogotá me llamaba y aquí estoy de vuelta. Me gusta mucho esta ciudad, su gente, y voy a tocar en un lugar súper íntimo. Me hace mucha ilusión hacer el primer concierto del álbum sin banda, lo voy a hacer con un pianista buenísimo que se llama Giovanni Caldas, y también estaré con mis instrumentitos y mis cacharritos tocando. Además, tendré una colaboración de un colombiano, José Quiñones. Y bueno, voy a cantar algunas canciones del nuevo álbum que todavía no han salido, así que estoy muy emocionada. Bogotá va a tener la primicia del sencillo “Ay, qué bonito que se siente”… Sí. Bueno, el último adelanto del álbum salió el viernes pasado, es la canción “Ay, qué bonito que se siente”, y el disco saldrá el 7 de noviembre. Entonces sí, en el concierto voy a interpretar algunas canciones que aún no han salido. Hablemos sobre este nuevo sencillo,
¿cómo nació la canción y qué mensaje quieres transmitir con ella?
Curiosamente, esta canción nació a partir de un ritmo colombiano, el bullerengue, porque yo estaba con un amigo colombiano que es percusionista, Miguel Guerra, en Barcelona, y le dije: “Ay, a ver, muéstrame ritmos colombianos” porque a mí siempre me gusta mucho aprender ritmos diferentes. Entonces él empezó a tocar y dije: “Qué genial, vamos a grabarlo”. Lo grabé y de ahí salió el tema, aunque después evolucionó y se convirtió en otra cosa, pero aún conserva un fragmento con el bullerengue de Miguel, aunque se transformó en una canción más pop. El mensaje de la canción es lo bonito que se siente cuando dejamos fluir la vida, dejamos que todo sea como tenga que ser, soltamos lo que ya no es y dejamos espacio para lo que tiene que venir, con fe, y viendo las cosas no sólo como “qué bonitas”, sino que tú haces que sean bonitas según tu propia percepción. También es un mensaje para brillar con autenticidad, sin seguir modas ni reglas. En verdad, esta canción me la hice para mí, para recordarme todo esto y, al final, es para todos.
¿La canción quizás refleja un momento propio de tu vida?
Sí, siempre estoy en ese proceso, porque la vida va pasando y siempre hay que ir soltando cosas y avanzando. Es algo que me voy recordando constantemente porque a veces se me olvida. El disco está inspirado en la Luna.
¿De dónde surgió esta inspiración y cómo nació el disco completo?
Foto Cortesía Alineada con la Luna nació porque siempre he sentido mucha conexión con la Luna, pero no tenía mucho conocimiento. Un día alguien me habló de la astrología y me cautivó, empecé a seguir a muchos astrólogos y a leer libros. Leí el libro Todas tus lunas de la astróloga Erica Noemí, y empecé a entender las fases de la Luna, cómo nos afectan. Escogí este título porque decía que a las mujeres, cuando nos viene la menstruación según la fase lunar, significa algo distinto; yo justo estaba en luna nueva, lo que simbolizaba estar alineada con la naturaleza. Cada canción tiene la energía de una fase lunar: algo nace en luna nueva; en luna creciente, ya va tomando forma; en luna llena, todo florece con una energía explosiva; y en luna menguante, es una energía más de introspección, purificación y de sentir todo lo que ha pasado durante el ciclo. Además de José Quiñones, ¿qué otras colaboraciones tiene el álbum? Está la colaboración con Érico Moreira, con quien produjimos el álbum en Brasil; él es brasileño. También hay una cantante de Angola que se llama Jessica Areias, y una colaboración con una guitarrista de Andalucía que es súper amiga mía, Mar Sánchez, con quien hicimos «Estrella Matutina». Si quisieras invitar a alguien que no conoce tu música, ¿qué canción le recomendarías para empezar a explorar el universo de Marina Tuset? Ahora mismo recomendaría “Movimiento” porque es una canción muy tropical, fresca, que entra muy bien, muy smooth. Creo que sería una buena canción para empezar a conocer mi mundo, que es una mezcla de muchos estilos que forman un estilo nuevo, porque al final es una mezcla de todo lo que soy.
Y entre tantos estilos, ¿cómo mantienes tu propia identidad? ¿Cómo defines tu estilo? Creo que eso es lo que me define. Me gusta mucho viajar y estudié en Berklee College of Music, que es una de las universidades con más diversidad cultural del mundo. He tenido contacto con muchas personas de diferentes culturas y me he empapado de esas músicas, de ese intercambio musical. Todo eso ya forma parte de mí y sale solo. El jazz forma parte de mí, así como el soul, el blues, el rock, la música más latina, la brasileña… No soy algo concreto: Marina hace muchas cosas.
¿Cómo nació tu amor por la música? ¿Siempre quisiste ser cantante?
Foto cortesía Mi padre es coleccionista de vinilos, así que siempre escuché mucha música. A los cinco años empecé a estudiar piano clásico, luego canto moderno, jazz y piano moderno. Cuando mi profesor me escuchó cantar me dijo: “Ven a las jams” que él organizaba en un club en Barcelona, y yo tenía 12 años. En ese club no podían entrar menores de 18 porque se fumaba, pero el dueño me dejaba entrar y me ponía detrás de la barra; yo sólo salía a cantar. Desde muy pequeña he compartido con músicos profesionales. A los 13 ya hacía conciertos en Barcelona, canté en clubs emblemáticos como el Jamboree, y luego con una big band mítica de Barcelona llamada La Locomotora Negra. Toqué en festivales superimportantes en el Palau de la Música Catalana y estudié en el Conservatorio del Liceo de Barcelona. Siempre he estado muy ligada a la música. Nunca paré.
¿Qué podrán encontrar los bogotanos en tu sesión en vivo en el Hotel W?
Voy a estar yo con mis instrumentos. Voy a tocar con un pianista increíble de Colombia, Giovanni Caldas, vamos a hacer una mezcla. Estaré con mis bits y con el piano. Va a ser algo muy diferente, y creo que la propuesta que hemos estado mostrando estos días es muy interesante y curiosa. Vea también: Colombia presente en los Latino Grammy 2025 con 14 nominados
