Adaptar una obra literaria a un formato audiovisual siempre ha sido un desafío. No solo se debe satisfacer a los fanáticos de la historia original, sino que también se busca el visto bueno de los autores. Hay casos famosos, como el de Alan Moore, quien ha repudiado todas las adaptaciones de sus libros, o Stephen King, que describió la versión de Stanley Kubrick de El resplandor como «un gran y hermoso Cadillac sin motor». Sin embargo, hay momentos en que las estrellas se alinean y todo funciona. Desde Jackie Brown de Quentin Tarantino hasta la serie El cuento de la criada de Hulu, este artículo presenta una lista de cinco autores que encontraron las adaptaciones de sus libros tan buenas o mejores que su visión original.
5. Elmore Leonard / Jackie Brown Foto: Cortesía de Miramax Films / Fotograma de Jackie Brown .
A pesar de que Quentin Tarantino es conocido por su mente creativa —ganando el Óscar a Mejor Guion Original por Pulp Fiction y Django desencadenado —, una de sus primeras películas fue la adaptación de una novela de misterio de los 90. La novela Rum Punch , de Elmore Leonard, sigue la historia de Jackie Burke, una azafata de 40 años sorprendida contrabandeando dinero de un capo de la mafia, Ordell Robbie, de Estados Unidos a Jamaica. La policía le da dos opciones: trabajar como cebo o terminar en la cárcel. Ella está dispuesta a colaborar, pero todo se complica cuando Ordell descubre el engaño y le exige que los traicione a ellos. Entre la espada y la pared, Jackie decide idear un plan secreto para traicionar a ambas partes y escapar con todo el dinero. En la adaptación de Tarantino, Jackie Brown (1997), la protagonista también es una azafata que trabaja para el traficante de armas y es atrapada por la policía, pero esto no escala a mayores. En cambio, el plan secreto de Jackie gira en torno a una gran cantidad de dinero que Ordell necesita transportar y que ella intentará robar para finalmente escapar de sus garras y tener un futuro feliz. Antes de su muerte en 2013, el novelista estadounidense Elmore Leonard escribió más de 45 obras literarias, de las cuales 20 novelas fueron adaptadas al cine y la televisión, con títulos como The Big Bounce , 3:10 to Yuma y Justified . Sin embargo, en una entrevista con Time , Leonard reveló que, de todas las películas basadas en sus novelas, su favorita era Jackie Brown . Leonard dijo que Tarantino lo había sorprendido y pensó que «podría ser un poco disperso, pero se mantuvo muy fiel a la trama y usó bastante sus diálogos». The New York Times coincidió con el juicio del autor, afirmando que el director «demostró que es un maestro de un tipo diferente de género: la adaptación literaria».
4. Lauren Weisberger / El diablo viste a la moda Powered by how to embed youtube video and how to get around gamstop “He visto la película más recientemente que leído el libro”, declaró la autora Lauren Weisberger a Fashionista en 2013. Al medio The Guardian también le dijo que la actriz Meryl Streep “elevó el personaje de Miranda Priestly a otro nivel”. Para la autora, llevar El diablo viste de Prada a la gran pantalla fue un sueño hecho realidad, uno que no exigía una fidelidad total al material de origen. La historia sigue a la recién graduada Andy Sachs, una aspirante a periodista que entra a trabajar en la revista de moda Runway —un mundo del que no sabe nada, pero que pronto terminará por impregnar todos los aspectos de su vida—. Ella lucha por encajar, chocando con su colega Emily y, sobre todo, con su jefa, Miranda Priestly, un nombre de leyenda en la industria. Este mundo implacable le enseñará a Andy cuánto debe estar dispuesta a perder para ganar: su identidad, su novio y sus valores. En el libro, el final es más bien una advertencia. Andy se recupera, pero con un futuro profesional y romántico incierto. En ese sentido, la película es mucho más conmovedora, dado que se centra en los peligros, pero también en la posibilidad de redención, tanto con amigos como con enemigos. En cuanto a la secuela, Weisberger no ha hecho declaraciones públicas recientes. Sin embargo, cuando publicó el segundo libro, Revenge Wears Prada , en 2013, declaró a Entertainment Weekly que no lo escribió pensando en la película. Al parecer, lo mismo ocurre con los productores de la secuela, que están optando por una historia diferente a la literaria. El regreso de Meryl Streep como Miranda Priestly ya marca una gran diferencia con la historia original.
3. Kevin Kwan / Locamente millonarios Foto: Cortesía de Miramax Films / Fotograma de Warner Bros. Pictures .
En 2018, el director Jon M. Chu y los guionistas Peter Chiarelli y Adele Lim asumieron el desafío de adaptar la comedia romántica Locamente millonarios , escrita por Kevin Kwan en 2013. Tanto en la novela como en la película, la trama comienza cuando Nick invita a su novia, Rachel —una asiático-americana de clase media—, a su natal Singapur. Ella desconoce que Nick es parte de una de las familias más ricas de Asia, un hecho que la pondrá en conflicto no solo con su cultura, sino también con su estatus social, especialmente con la madre de Nick, Eleanor. A diferencia del libro, que desarrolla una gama más amplia de personajes en un período de tiempo mayor, la película condensa tramas, profundiza en los personajes y sus trasfondos, y ofrece un final mucho más positivista. Esto la hizo sentir como una historia más independiente, en lugar de la primera parte de una trilogía. (Siga leyendo: ¿Cuál es el asiento perfecto de cine? ) En una entrevista con Entertainment Weekly , el autor Kevin Kwan reveló que, en las primeras negociaciones, un productor interesado sugirió cambiar la etnia de la protagonista. Esto se debió a las dudas de Hollywood sobre si una historia con un elenco completamente asiático funcionaría en el mercado estadounidense. Por esta razón, Kwan decidió reducir el precio de los derechos de su novela a cambio de mantener algo de control creativo. A pesar de estar tan involucrado en el proyecto, Kwan luego le admitió a Refinery29 que «a los 25 minutos de ver la película, olvidó que tenía algo que ver con sus libros». Se sintió tan cautivado por la historia que «trascendió su propia experiencia personal y su apego a los personajes», lo que deja más que en evidencia su satisfacción con el resultado final.
2. Stephen King / Sueño de fuga Powered by youtube embed code and snabblån utan uc A pesar de sus comentarios contundentes sobre la adaptación de El resplandor , Stephen King no se opone en absoluto a que sus libros sean llevados a la gran pantalla. De hecho, en más de una ocasión ha elogiado el trabajo realizado, especialmente en el caso de Sueño de fuga (1994). En la novela criminal de los años 80, Rita Hayworth y la redención de Shawshank , la historia es narrada por el recluso Ellis «Red» Redding, un estadounidense de origen irlandés que fue encarcelado por un triple homicidio. En la Prisión Estatal de Shawshank, Red conoce al verdadero protagonista: Andy Dufresne, encarcelado por el asesinato de su esposa y el amante de esta, aunque él nunca lo ha admitido. A medida que los intentos por probar su inocencia son frustrados, Andy se limita a brindar asesoría financiera a la administración de la prisión. Poco a poco amasa una buena fortuna que planea usar algún día cuando sea libre, ya sea ante los ojos de la ley o no. En cuanto a la adaptación cinematográfica, la trama es prácticamente la misma, con pequeños cambios en el destino de los personajes como Brooks, el alcaide y Tommy, y en la etnia de Red, que fue interpretado por Morgan Freeman. King nunca se pronunció en contra de esta decisión del director Frank Darabont. Por el contrario, en una entrevista para los Óscar, declaró: “Cuando vi la película por primera vez, me di cuenta de que Darabont no solo había hecho una de las mejores películas jamás hechas a partir de mi trabajo, sino un potencial clásico del cine”. Es importante recordar que Darabont luego adaptó La milla verde (1999) y La niebla (2007), donde cambió drásticamente el final. Sin embargo, a King no le importó en absoluto, una confianza que había depositado en el director tras muchos años de trabajo conjunto.
1. Margaret Atwood / El cuento de la criada Foto: Cortesía de Hulu y Disney+ / Fotograma de El cuento de la criada .
La novela El cuento de la criada , de Margaret Atwood, ya ha sido adaptada en múltiples ocasiones. Primero en 1990 por Volker Schlöndorff, con la colaboración de la propia autora en el guión; luego, como ópera en el año 2000; y, más recientemente, en la serie de Hulu que se estrenó en 2017 y finalizó en abril pasado, tras seis temporadas. Tanto la primera temporada como la novela original retratan un Estados Unidos dominado por un régimen teocrático que rápidamente suprimió la libertad de prensa y los derechos de las mujeres. La trama se centra en Defred, una mujer que, tras perder su trabajo, su dinero y su nombre, es esclavizada y convertida en una «criada» —mujeres valoradas únicamente por su capacidad reproductiva— al servicio del “comandante”. La historia alterna entre el presente de Defred y sus recuerdos del pasado, incluyendo su intento de escapar a Canadá, su amiga Moira y su hija. Defred cree que si sigue las reglas y no causa problemas en la casa del “comandante”, algún día podrá encontrar una salida. La primera temporada terminó de forma ambigua, igual que el libro. Sin embargo, para las temporadas siguientes, el director creativo Bruce Miller expandió el mundo y las historias de los personajes más allá del canon. Al respecto, Atwood declaró a The Guardian : «Creo que tendría que ser terriblemente estúpida para sentirme resentida», ya que «han hecho un trabajo excelente… la actuación es excelente» y «se han mantenido fieles a la premisa central».De manera más general, en una entrevista con Entertainment Weekly , Atwood explicó que la serie de Hulu es «más actualizada y escalofriante que el libro», al incluir tecnología moderna y un elenco multiétnico, a pesar de los elementos segregacionistas del mundo distópico. Vea también: 5 miniseries para ver en Apple TV+ en un día
