Hubo un tiempo en que las tardes estaban hechas de canciones pegajosas, aventuras imposibles y personajes que hoy parecen parte del ADN de toda una generación. Algunas de estas series animadas marcaron la infancia de millones de niños que crecieron en los años 80s. Sus capítulos se repetían hasta el cansancio y sus juguetes eran codiciados en cada cumpleaños. Pero lo curioso es que, a pesar de esa familiaridad absoluta, pocos recuerdan cómo terminaron. Tal vez porque la mayoría no tuvo un final como tal, o porque muchos de esos últimos episodios se emitieron sin aviso y pasaron desapercibidos. Pero si uno los vuelve a ver, puede llevarse una sorpresa. Algunos cierres son melancólicos, otros rotundamente tristes y otros simplemente desconcertantes.
En Diners, hicimos memoria y seleccionamos cinco de esas series inolvidables cuyo desenlace probablemente olvidó, pero que vale la pena volver a encontrar.
Thundercats Durante años, Thundercats fue sinónimo de acción, criaturas mutantes y una espada con poderes místicos que brillaba con el grito de “Thunder, Thunder, Thundercats, ho!”. La serie se emitió entre 1985 y 1989, y aunque muchos recuerdan sus villanos icónicos como Mumm-Ra o la estética de ciencia ficción mezclada con fantasía, son pocos los que vieron su episodio final. En parte porque la serie tuvo una emisión irregular y en parte porque el desenlace no fue presentado como un gran cierre, sino como otro capítulo más. En ese último episodio, The Book of Omens, Lion-O logra acceder finalmente al libro místico del mismo nombre, cuya sabiduría había sido un misterio durante toda la serie. Para hacerlo, debió superar una serie de pruebas morales y filosóficas, planteadas por los antiguos Thundercats. Es así que el episodio se aleja del combate físico y se concentra en la introspección. Lion-O enfrenta visiones de sus miedos, sus errores y su ego, hasta probar que es digno del conocimiento completo que el libro resguarda. Al final, no sucede la esperadísima batalla definitiva con Mumm-Ra ni una despedida épica. En su lugar, se siente el cierre de todo un arco, Lion-O deja de ser el joven impulsivo que cayó del cielo en el primer capítulo y asume el rol de líder sabio, consciente del equilibrio entre poder y justicia. Finalmente la serie no necesitó destruir a su villano para terminar, bastó mostrar que su héroe había crecido.
Los Ositos Cariñositos Si algo representaba a los años 80 desde una mirada infantil, era la ternura desbordada. Los Ositos Cariñositos fueron la respuesta animada a una línea de peluches que ya era un éxito comercial, y su serie se convirtió en un fenómeno. Pero tras sus colores pastel y corazones con rayos de amor, había también una serie de mensajes sobre empatía, miedo, enojo, envidia y otros temas emocionales tratados con sorprendente cuidado. Aunque hubo varias películas, el cierre más claro de la serie original fue The Care Bears Adventure in Wonderland, una especie de despedida simbólica. En esa historia, los Ositos deben ayudar a una joven llamada Alicia a recuperar el trono del País de las Maravillas. Para lograrlo, se enfrentan al hechicero malvado que ha usurpado el poder y puesto en peligro la armonía del lugar. Durante el viaje, Alicia debe aprender a confiar en sí misma y tomar decisiones sin depender de la magia de los demás. Los Ositos la guían emocionalmente, pero por el camino sacrifican parte de su poder para protegerla, lo que los acerca cada vez más a una conclusión inesperada: Cuando Alicia se convierte en reina, los Ositos regresan a su nube sabiendo que el mundo está en mejores manos, y comprenden que a lo mejor no siempre van a ser necesarios en el mundo. De alguna forma, los Ositos entienden que las personas maduran, y que esa nueva etapa de la vida no los incluye. Si bien no fue un final explícito, definitivamente se trató de un cierre.
Los Pitufos Durante casi una década, Los Pitufos fueron una presencia constante en la televisión infantil. La serie producida por Hanna-Barbera a partir del cómic belga de Peyo logró convertir a esas pequeñas criaturas azules en un fenómeno mundial. Pero lo que comenzó como una comedia ligera con moralejas simples, terminó siendo algo muy distinto, pues la última temporada tomó un giro radical que muy pocos recuerdan. En su octava y novena temporada, la serie se enfocó en una historia continua donde los pitufos quedan atrapados en una grieta temporal. Durante varios episodios, intentan regresar a su aldea mientras viajan por distintas eras: Egipto antiguo, la Edad Media, el Renacimiento. El episodio final, Smurfing Out of Time, no los devuelve a casa. A pesar de todos sus esfuerzos, el hechizo de Gargamel y las distorsiones del tiempo dejan a los pitufos dispersos y sin una solución clara. Papá Pitufo termina el episodio reconociendo que aún hay esperanzas, pero que el camino será largo. Es un cierre abrupto que rompe con el tono autoconclusivo de la mayoría de la serie, y el espectador queda con la sensación de haber perdido a los personajes en el tiempo, literalmente.
DuckTales DuckTales redefinió lo que podía ser una serie infantil producida por Disney. Estrenada en 1987, seguía las aventuras de Rico McPato (Scrooge McDuck) y sus sobrinos Hugo, Paco y Luis en una mezcla de humor, arqueología, ciencia ficción y crítica al capitalismo que pocos notaban de niños. Fue un éxito rotundo y se extendió por 100 episodios, además de una película. Pero su último capítulo fue más serio de lo que muchos recuerdan. En The Golden Goose, dividido en dos partes, los personajes descubren una estatua mágica que convierte en oro todo lo que toca. Scrooge, fascinado por su valor, decide llevársela a su depósito, pero pronto se da cuenta de que ha perdido el control. La estatua convierte en oro personas, objetos, edificios, y pone en peligro a toda la ciudad. Incluso los sobrinos corren riesgo de quedar convertidos en figuras inertes y brillantes. El episodio culmina con Scrooge destruyendo la estatua y renunciando a cualquier intento de recuperar la riqueza perdida. Allí sucedió un cierre agridulce donde él acepta que su obsesión por el oro casi destruye a quienes más ama. En términos narrativos, la serie pudo haber seguido, pero emocionalmente, ese episodio fue un punto final.
David el Gnomo Pocas series infantiles han abordado la muerte con tanta delicadeza como David el Gnomo . Estrenada en 1985 y producida por BRB Internacional, la serie seguía la vida de David, un gnomo sabio y amable que ayudaba a los animales del bosque y resolvía conflictos con inteligencia y compasión. La serie era serena, casi meditativa, y por eso su final fue tan impactante. En La despedida, David cumple 400 años, la edad máxima para un gnomo según la tradición de su mundo. Por eso, junto a su esposa Lisa se interna en el bosque para morir en paz. Saben que ha llegado el momento, y curiosamente no le tienen miedo. Al contrario, a lo largo del episodio se respira un ambiente de calma. Es así que en el camino, se van despidiendo de sus amigos más cercanos, incluyendo a Swift, el zorro que los ha acompañado durante toda la serie. La escena final ocurre bajo un gran árbol. David y Lisa se toman de las manos, se recuestan y, lentamente, desaparecen. En su lugar brotan dos árboles nuevos, unidos por las raíces. Un cierre que para muchos fue profundamente poético, pues habla de amor, muerte, naturaleza y continuidad. Un gesto final que algunos fans vieron de niños sin entender del todo, pero que hoy tiene más sentido que nunca. También le puede interesar: Las cinco mejores películas de Tim Burton
