El sol de septiembre golpeó suave sobre la montaña cuando los primeros pasos comenzaron a trepar el parque Simón Bolívar. Banderas de todos los colores se agitaron en el aire como si fueran aves migratorias que encontraban refugio en un mismo nido. El Festival Cordillera volvía a Bogotá y no era solo un cartel de música, era la cita anual donde Latinoamérica se reconocía en su propio reflejo. Para muchos, este festival musical se ha convertido en un símbolo de identidad mutua, un recordatorio de que las canciones que nacen en Pasto, en Caracas, en San Juan o en Quito nos pertenecen a todos. Esa certeza se sintió desde temprano, pues el público no venía solo de un país u otro, sino una multitud dispuesta a cantar como si formara parte de un mismo coro continental. En Diners hicimos parte de ese recorrido, y hoy les queremos contar cómo se vivió el primer día de este festival musical. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Revista Diners (@dinersrevista) El recorrido que Diners realizó ayer comenzó con Lucio Feullet, quien levantó la voz para despertar a los primeros visitantes y con ella una bandera invisible que los unía a todos. “¡Que viva la cordillera, carajo!”, gritó, y en ese instante el festival se transformó en un ritual de bienvenida. Su concierto fue un viaje que saltaba entre la tradición andina y la murga carnavalera, entre guitarras que parecían paridas en el altiplano y vientos que evocaban comparsas.
Cuando sonó La Guaneña , el himno nariñense que ha acompañado generaciones en carnavales y fiestas, Bogotá entera se convirtió en Pasto por unos minutos, pues el parque se mecía como si estuviera celebrando el carnaval de blancos y negros en plena capital. Al acabar, las masas ya agitadas comenzaron a organizarse frente a la puesta en escena de Velandia, que se sirvió del rasqa para dejar en claro que la música también es un acto político. Entre canción y canción interrumpió para lanzar gritos de apoyo a las víctimas de la violencia sufrida en Palestina, y recordó que su obra siempre es incómoda porque se atreve a mirar lo que otros prefieren callar. Por ejemplo, Zapatos sonó con la crudeza de una bofetada a la realidad del sistema y la multitud respondió con la misma furia. Los micrófonos fueron entonces una asamblea abierta donde el canto se mezclaba con la rabia y el baile con la protesta, la inconformidad.
Foto: Mar Triana García.
La tarde bogotana, ya no tan fría y de sol brillante al mismo tiempo, se fue tiñendo de palmas y cajones con la llegada de los Gipsy Kings. Su rumba tiene décadas de historia y, sin embargo, conserva la frescura de una llama que no se apaga y lo pone a uno a saltar. Bastaron los primeros acordes de Bamboléo para que abuelos, padres y niños se unieran en el compás de la rumba flamenca. Hubo parejas abrazándose, familias enteras cantando Volare como si fuera el himno de un continente sin fronteras que le apostaba a ver el vaso medio lleno. Allí, el parque se transformó en un tablao abierto y el aire se encendió en calor gitano. Fue tanta la euforia que el baterista cerró lanzando sus baquetas al público y fue como repartir trofeos de una celebración que se vivió por todo lo alto. El siguiente destino fue el escenario Cotopaxi, que lucía como un hangar oscuro custodiado por la silueta blanca de un jaguar. Allí rugió el rock argentino de La Beriso cuando sonó Imagínate, esa canción que nació en internet convertida en meme por su rabia brutal. Y como era de esperarse, el público respondió con idéntico ánimo: “La p#ta madre que nos parió, ¿por qué generar tanto dolor?”, gritaron los fans, y el eco retumbaba como si se tratara de una consigna de agobio más que de una estrofa, casi como si todos estuvieran cansados de algo en particular y se desahogaran. Después pidieron levantar las manos por los amores perdidos y de pronto el lugar se llenó de dedos apuntando al cielo, un gesto sencillo y conmovedor que preparó la piel para Madrugada , Cómo olvidarte y No me olvides . En ese instante comprendimos que espacios como Cordillera también son rincones para la memoria íntima, para esos dolores que cada quien carga y que de repente se vuelven colectivos.
Foto: Mar Triana García.
Con la caída de la noche apareció Miguel Bosé, envuelto en un espectáculo de luces y sombras que lo hacía parecer un personaje salido de un sueño. Cantó Morena mía , Te amaré y Amante bandido , canciones que han marcado la educación sentimental -y hasta sensual- de generaciones enteras en español. Pero más allá del repertorio, también pesó una confesión con la que cargaba hace buen tiempo, pues habló con tristeza de la guerra, de la indiferencia de los políticos, de la sensación de que seguimos eligiendo a quienes no nos cuidan. Reveló que se sentía furioso, y antes de cantar Nada particular recordó que la había escrito durante la guerra de Yugoslavia con la esperanza de que perdiera vigencia pronto. Su desconsuelo fue admitir que sigue siendo actual, mientras que en medio de la multitud más de uno guardó silencio.
Foto: Mar Triana García.
El relevo fue de nada menos que Rubén Blades, que transformó el festival en una cátedra viva de historia musical. Cada canción iba acompañada de una explicación, de un contexto, de un pedazo de memoria. Plástico sonó como recordatorio de que la decencia y la perseverancia son también una postura moral. Maestra Vida fue dedicada a Bogotá con la gratitud de quien reconoce a la ciudad como una gran anfitriona; y cuando pidió cantar El cantante en honor a Héctor Lavoe, el coro fue tan fuerte que pareció elevarse más allá de la montaña cuando Blades susurró “Óyelos Hector”. Luego presentó La Barricada , de su nuevo álbum, y habló de la migración como un desarraigo forzoso. “Nadie deja su tierra porque quiere”, afirmó con pensar.
Foto: Mar Triana García.
Ya casi en la medianoche llegó Carlos Vives y con él una explosión de energía que sacudió el festival entero. Antes de comenzar, una voz grabada aclaró que la música de esa noche era en vivo, sin tecnologías ocultas ni inteligencia artificial, casi que un manifiesto en defensa de la autenticidad artística. En las pantallas se proyectaban imágenes de su carrera a la vez que en el escenario estallaban llamas y fuegos artificiales. Cantó los himnos esperados — La bicicleta , Robarte un beso , La gota fría , La tierra del olvido — y se dio el gusto de hacer que la multitud aplaudiera al ritmo de We will rock you , aunque lo que gritaba era “¡viva el vallenato!”. En medio del carnaval agradeció que los países de la cordillera se reunieran en un mismo espacio de afecto y recordó que todos venimos del agua, de un mismo origen que nos hermana. Con los fuegos artificiales iluminando el cielo bogotano, la jornada cerró convertida en un mosaico de identidades compartidas, un carnaval donde la cordillera entera respiró como un solo cuerpo. También le puede interesar: 8 consejos para ir al Cordillera 2025 este fin de semana: qué llevar, que no, por dónde llegar, horarios, transporte
