Seguramente usted también ha anhelado situaciones similares a las de la película El diablo se viste a la moda. Trabajar como asistente en una de las revistas más importantes de moda en el mundo y lucir las últimas colecciones de Prada, Givenchy y Coco Chanel. Este largometraje, que tuvo a Anne Hathaway y Meryl Streep como protagonistas, es solo la punta del iceberg sobre las películas que hablan de moda.
En esta categoría no podemos olvidar grandes clásicos como el biopic de Yves Saint Laurent; la reconocida trilogía de Sex and the City; Clueless, de la directora Amy Heckerling, o la nominada a los premios Óscar: Phantom Thread.
¿Existen tantas películas que hablan de moda?
La moda, al ser pieza clave de la cultura, ha sido un tema de fascinación para diferentes directores, como Ben Stiller, quien en Zoolander parodia y critica esta industria.
Otra película que aborda el tema es Pasante de Moda, de Nancy Meyers, esta vez desde el punto de vista de una joven diseñadora que se enfrenta al mundo de las ventas por internet.
Finalmente, podemos destacar el trabajo de la directora Jocelyn Moorhouse, en El poder de la moda, quien cuenta la historia de una joven modista australiana interpretada por Kate Winslet, quien alcanza la fama en París y vuelve a su pueblo a buscar venganza.
Sin más preámbulos, lo dejamos con nuestro quiz sobre cuánto sabe sobre películas que hablan de moda. ¡Buena suerte!
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Hablemos ahora sobre el Concerto Italiano. Usted creó esta orquesta en 1984, hace casi treinta años y es muy distinta de una orquesta moderna. ¿Cuáles son sus particularidades?Es distinta porque utiliza instrumentos de época, aunque eso es algo que hoy en día tienen muchas agrupaciones en toda Europa y en el mundo. Quizá la particularidad es que el Concerto Italiano no es solo una orquesta, sino también un grupo mixto de cantantes e instrumentos que después de 30 años insisten en dedicarse a la ejecución de un repertorio a veces muy desconocido, buscando investigar momentos de la historia que no son particularmente estudiados, como el siglo XVII con el cual estamos muy conectados.Una de las obras más populares de este repertorio es Las cuatro estaciones de Vivaldi, que hemos escuchado en tantas versiones y aversiones también. Usted hizo una grabación maravillosa en el 2003. Háblenos sobre su acercamiento a esta obra en la cual la naturaleza es la protagonista.Las cuatro estaciones son cuatro conciertos a veces demasiado conocidos. Interpretarlos conlleva muchos problemas porque el público sigue buscando cierta frescura en los conciertos que, por la frecuencia con que se interpretan, no suponen muchas sorpresas, y con el paso de los años tiende a confiarse en el texto de Vivaldi sin mayores elaboraciones, pues a fin de cuentas su texto desnudo funciona y tiene los efectos que él quiso representar.La ópera estará presente por primera vez en el festival con La Serva Padrona de Pergolesi, un compositor que murió muy joven, ¿cuál es la importancia de esta obra?La Serva Padrona, que es más un intermezzo que una ópera, marca un cambio en el estilo, hace más referencia a una toma de conciencia de la naturalidad del aspecto humano, de la emoción y de la expresión. Y se convierte en un paradigma en la segunda mitad del siglo XVIII de la nueva cara de la ópera de estilo italiano, sobre todo si se compara con la extrema artificialidad de la ópera francesa, o con la complejidad de la ópera seria de estilo sello italiano, por ejemplo Haendel o Vivaldi. La Serva Padrona simplifica el discurso teatral y lo hace más fluido en un punto crucial de la historia de la música.De Pergolesi también se interpretará en el festival su Stabat Mater, ¿por qué es una de las obras más populares del repertorio?Porque indudablemente la calidad de la música es muy alta y porque el vocabulario de Pergolesi es muy potente desde el punto de vista de la expresión. Hay una fascinación melódica, y de parte de Pergolesi existe una actitud de involucrar al compositor fuertemente en el aspecto emotivo. Es música de calidad.Maestro, para aquellos que se acercan por primera vez al repertorio barroco, ¿qué obras o compositores sugiere usted para comenzar el recorrido por el barroco italiano?Cualquier cosa está bien. La música del siglo XVIII nace siempre con el objetivo de entretener, de divertir. No es nunca una experiencia intelectual. Se convierte en intelectual, como dije antes, en el siglo XIX, por lo que la actitud es muy relajada. Se trata de asimilar los mensajes que son muy simples y muy transparentes. Por eso es un poco fuera de lugar tratar de buscar significados muy complejos. Por el contrario es una música hedonista, basada en el placer auditivo, que es lo que el oyente debe buscar.La actitud hedonista de la que habla Alessandrini es fácil adoptarla a través de la programación que veremos. Hay conciertos pensados desde las tres ciudades más relevantes musicalmente de la época: Roma, Venecia y Nápoles, música vocal sacra y profana, conciertos solistas, repertorio de cámara, además de la música latinoamericana y colombiana que dialoga con las obras italianas de varias épocas.
El festival cuenta también con la participación del reconocido violinista Salvatore Accardo, otra de las figuras indiscutibles de la música italiana. Desde los 13 años de edad ha estado interpretando el violín de forma magistral. Inolvidable su interpretación de los 24 caprichos de Niccolò Paganini.Algunos de los cuartetos de cuerdas de Paganini serán interpretados por el cuarteto Salvatore Accardo y amigos en Cartagena, así como obras de Boccherini y Verdi para completar el cuadro histórico de la música en Italia. Como si fuera poco, Accardo actuará como director de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia el último día del festival, un sueño hecho realidad para una orquesta en formación.El repertorio para este concierto fue escogido por el propio Accardo quien solo se encontrará con la orquesta en Cartagena, unos días antes del concierto. Entre tanto, la Orquesta, que a lo largo del 2012 ha venido trabajando el lenguaje posromántico y del siglo XX, se ha venido preparando arduamente para dominar el estilo del clasicismo y el romanticismo. Además, podremos escuchar obras de Mendelssohn, Rossini, y el Concierto para violín de Mozart, en el que Accardo será a la vez solista y director.Hay que destacar igualmente la presencia del arpista Xavier De Maistre, que trae un hermoso repertorio de enorme dificultad y virtuosismo, y del violonchelista Mario Brunello, con su quinteto, quien nos introducirá en la música de cámara de Boccherini y Vivaldi. La oferta de música italiana está complementada con canciones tradicionales napolitanas a cargo de la Nuova Compagnia di Canto Popolare. Serán nueve días intensos en los que las sonoridades históricas de Italia se fundirán con los paisajes de la ciudad heroica.-
Ante la avalancha de rascacielos que se va tragando los espacios públicos, el arquitecto Rodrigo Mejía-Andrión sugiere abordar sin demora la creciente problemática de la carencia de infraestructura. Para él es urgente optimizar el sistema de alcantarillados, construir zonas de estacionamientos, continuar con el soterramiento de los cables eléctricos y de telecomunicaciones y ampliar las pocas aceras que todavía quedan, lo cual adquiere relevancia ante el proyecto de la línea uno del Metro de Panamá, que actualmente registra un avance del 54 %. “Las distancias entre una estación y otra serán de aproximadamente 800 metros. La población va a necesitar por dón.de trasladarse de una estación a otra”, recalca.Tanto para Uribe como para Mejía-Andrión el sistema del metro –que se espera comience operaciones a finales del próximo año– representa una oportunidad única para encauzar finalmente el hasta ahora caótico crecimiento de la metrópolis. Uribe asegura que la “planificación orientada por el transporte” ha sido una fórmula probada con éxito en ciudades de Europa y América del Norte. “Esta fórmula de densificar la población en torno al transporte colectivo permite orientar el desarrollo urbano hacia lugares donde es más adecuado hacerlo, y no dejar que sea el promotor privado quien diga por dónde va a crecer la urbe, que es lo que aquí ha pasado durante los últimos cuarenta años”.El Canal, eje de desarrollo
Entre las obras que han impulsado el crecimiento económico más elevado de la región sobresale el proyecto de la ampliación del Canal de Panamá, convertido en un verdadero imán de desarrollo. Así lo considera el ingeniero civil César Kiamco, de la empresa constructora RM. Kiamco y encargado de supervisar las obras de otro de los grandes proyectos, el Biomuseo –concebido por el renombrado arquitecto Frank Gehry–, el cual, en concepto de Kiamco, puede igualar el aporte que la ampliación de la vía interoceánica hará a nivel logístico, solo que en el campo del turismo educacional.El edificio, cuyo precio ronda los 90 millones de dólares, contará la historia geológica, biológica y antropológica del istmo a través de ocho galerías. El ingeniero afirma que esta obra, que estará emplazada junto a un nuevo centro de convenciones en la llamada Calzada de Amador, convertirá a Panamá en una nueva ruta de peregrinaje arquitectónico, con visitantes que arribarán para conocer el primer edificio diseña.do por Gehry en América Latina.Si bien se espera que el Biomuseo abra sus puertas durante el primer trimestre del 2013, el tercer juego de esclusas del canal de Panamá no entrará en operaciones hasta el mes de abril de 2015. A partir de esta fecha podrán transitar por él los buques denominados Postpanamax, que superarán en tamaño a los tradicionales Panamax (33,53 metros de ancho por 320 metros de largo), diseñados para ajustarse a las dimensiones máximas permitidas para el tránsito por la ruta marítima.Según Ilya R. Espino de Marotta, vicepresidente ejecutiva del departamento de ingeniería y administración de programas de la ampliación del Canal, el tránsito de embarcaciones con mayores dimensiones permitirá “pasar tres veces más carga que la que estamos pasando por las líneas existen.tes”. Dado que el Canal cobra por el volumen de carga de los barcos y no por su tamaño, los peajes van a ser significativamente más grandes. “Será una buena inyección económi.ca para el Estado”.
Los ingresos adicionales de un canal ampliado podrían ser destinados a mitigar la crisis de infraestructura en una ciudad que al parecer es consumida por un modelo de desarrollo sustenta.do en la actividad inmobiliaria y que ha generado un caos urbano que pone en riesgo el impetuoso crecimiento de una urbe que se encuentra en el centro de un sistema intermodal integrado por el Canal, los puertos, el ferrocarril y los aeropuertos del área metropolitana. “La capital no tiene que dejar de ser un buen negocio. Solo tiene que ser distribuida de una forma más equilibrada. Eso garantizará la calidad de vida de sus habitantes”, concluye el urbanista Uribe.El tercer juego de esclusas del Canal de Panamá entrará en operaciones en abril de 2015 y permitirá el ingreso de embarcaciones de mayor calado, lo que representará triplicar la cantidad de mercancía que transita por él.¿Quiere saber más?
www.biomuseopanama.org
micanaldepanama.com
www.elmetrodepanama.com -
¿Por qué Colombia se preocupa tan poco de su mejor vitrina caribeña?; ¿por qué los cartageneros se muestran tan poco celosos de su ciudad? Claro que alardean justificadamente de su hermosura, y reciben con justa satisfacción elogios de propios y extraños. Pero cuando se trata de mejorar la vida en la ciudad; hacerla más habitable; convertirla en algo más que un escaparate para el visitante con ocasión de la celebración de festivales varios, y, sobre todo, los certámenes de miss Colombia, sus habitantes parecen tener siempre ocupaciones más urgentes.Especialmente antes del "Uribato" (2002-2010) me preguntaban en Europa si la ciudad no resultaba prohibitiva por la peligrosidad que se atribuía a todo lo colombiano. Y yo explicaba que no, que Colombia no era tan peligrosa si uno observaba ciertas precauciones elementales, y que Cartagena, en particular, era una especie de enclave de seguridad respetado por todos, fuerza pública e insurgencia, para que el lujo, el glamour caribeño, y el expolio de turistas desprevenidos pudiera llevarse a término sin innecesarias complicaciones. Cuando mi interlocutor parecía interesarse seriamente por el asunto, yo añadía como explicación suplementaria que gran parte de la ciudad se alza sobre una angostísima faja de terreno, en forma de península, en la que solo un guerrillero suicida podría querer aventurarse.Y si digo que los naturales deberían preocuparse por su ciudad, hay que hablar del precio, ya que no valor, de las cosas. Sería de una elemental prudencia que los taxis llevaran taxímetro, con lo que se acabaría con la locura de que los trayectos cuesten entre el doble y el triple que en Bogotá. Si se quiere convertir a Cartagena en un destino turístico universal, si la municipalidad comprende que recibir 250.000 o 300.000 visitantes al año es una ridiculez, y que lo natural serían tres millones o cuatro millones, que son los que acoge Mallorca en España cuando no hay nada en la isla balear remotamente comparable a la monumental oferta cartagenera, no es de recibo que servicios de bar, restaurante o lugares de esparcimiento en general cuesten igual o más que en Roma, París o Madrid. No puede ser que el C-Store en el que forrajeo a diario sea más costoso que su equivalente en España y que todo lo importado se expenda a precios de atraco a mano armada. El trato exquisito y gentil que recibo de los dependientes del establecimiento es muy de agradecer, pero no compensa el asalto a mi cartera. La presunta justificación es bien conocida: el suelo urbano de la ciudad vieja es tan caro que repercute desmedidamente en tarifas y precios de bienes y servicios.Pero no lo es más que en el centro de París, Roma, Londres. Los economistas hablan de economía de vendedores y compradores, refiriéndose con ello a quien tiene la sartén por el mango, oferta o demanda, y Cartagena es un ejemplo de libro de una economía de vendedores en la que un grupo reducido de cuasimonopolistas fija precios que no cesan de engordar por la nutrida ruta del intermediario. ¿Es Cartagena racista? En el mundo anglo-germánico, el apartheid es más evidente y por ello, más sincero; lo que ves es lo que hay. En el mundo afro-latino, diferentemente, la vida es por definición más llevadera, y las relaciones entre señores y sirvientes no desconocen la afabilidad, pero cada uno sabe en Cartagena qué lugar le corresponde. Pero no culpemos gratuitamente de ello al cartagenero medio. Así se le ha enseñado que son las cosas desde los tiempos de la Colonia, porque el clasismo caribeño lo inventaron los españoles y la independencia se ha mostrado en eso de fidelidad insobornable a la Corona.Y toquemos, por último, la lengua hablada. Reina en tierra cachaca la noción de que como en Bogotá no se habla en ningún sitio. Falso, en el Caribe colombiano se habla mejor. No se pronuncia tanto, ni igual; el castellano se hace deslizante y la supresión de sonidos es libérrima, pero yo he oído en Cartagena bellísimos casticismos olvidados en España como los que usaba mi abuela, muerta hace más de medio siglo a avanzadísima edad. Cartagena es, con todos sus problemas, una joya para disfrute de la humanidad que, como ha escrito el historiador cartagenero Alfonso Múnera, existe porque a finales del siglo XIX un empobrecimiento del tráfico portuario impidió que se derruyera la muralla y se edificara con el mal gusto que preside tantas ciudades turísticas del mundo entero. La Heroica sobrevivió, así, a un sitio más. -

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¿En qué momento comienza un viaje? Para algunos, el inicio se da al comprar los tiquetes; para otros, desde el momento de la llegada al destino, pero para la mayoría, la aventura comienza con aquel paso que cruza la puerta del avión, donde cada detalle se convierte en un elemento digno de recordar.
Para LATAM, la belleza natural de los paisajes de Sudamérica se ha convertido en la fuente de inspiración para renovar la experiencia de viaje en la cabina Premium Business, con propuestas más coherentes, sofisticadas y conectadas con la identidad de la región.
La implementación de este nuevo concepto de lujo regional se puede apreciar en todos los puntos de contacto de LATAM con los pasajeros, desde aeropuertos hasta los elementos de servicio a bordo.
La nueva propuesta visual

Los azules del Pacífico, los verdes de la Amazonía y los tonos cálidos del desierto y la cordillera son los protagonistas de la nueva paleta de colores de las cabinas Premium Business de LATAM, con la cual los pasajeros pueden conectarse con la diversidad de los mejores paisajes de Sudamérica.
La nueva propuesta visual está inspirada en tres conceptos de diseño: bloques de color contrastantes, que transmiten aventura y calidez; patrones expresivos integrados en cada detalle para reflejar el carácter del producto; y tonos neutros aireados, que combinan colores cálidos y texturas suaves para generar una sensación de amplitud, limpieza y sofisticación. Todos los elementos utilizados por los pasajeros han sido rediseñados para brindar una presentación más elegante, alineada con la nueva estética de la cabina.
“Con esta nueva propuesta, queremos redefinir la hospitalidad en el aire desde una mirada latinoamericana. Buscamos que cada interacción refleje la calidez, elegancia y autenticidad de nuestra región. Este rediseño no solo eleva el estándar de servicio, sino que celebra lo mejor de Sudamérica con una experiencia exclusiva, personalizada y profundamente conectada con nuestra identidad”, señaló Paulo Miranda, vicepresidente de Clientes de LATAM Airlines Group.
Elegancia a través del servicio

Como parte de los nuevos protocolos enfocados en una atención más personalizada y de alto estándar, el grupo de aerolíneas ha implementado una experiencia de café mejorada, menús de tres tiempos para almuerzo o cena, y una carta de cocteles completamente renovada.
Los pasajeros también pueden disfrutar de nuevos amenities diseñados con especial atención a los detalles. Los kits incluyen, por ejemplo, productos cosméticos de Costa Brazil, una marca reconocida por su enfoque sostenible y su inspiración en los recursos naturales del Amazonas.
En 2025, LATAM fue distinguida con la máxima calificación de Five-Star Global Airline en los premios APEX, por cuarto año consecutivo; elegida como la Mejor aerolínea de Sudamérica en los World Airline Awards de Skytrax; y recibió cuatro reconocimientos en los Pax International Readership Awards, que destacan la excelencia en la experiencia de viaje.
Con esta nueva propuesta, LATAM invita a recorrer Sudamérica desde el aire con una mirada que celebra el orgullo de lo auténtico, al tiempo que reafirma su compromiso con una experiencia de viaje premium inspirada en el lujo sudamericano.
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