¿Cómo piensan los artistas?
Juan Gustavo Cobo Borda
Piensa como un artista
Will Gompertz
Taurus, Bogotá, 2016. 206 páginas
Gompertz vive en Oxford (Inglaterra), trabajó en la Tate y dirige Arte en la BBC. Había publicado un libro fascinante sobre el arte moderno: ¿Qué estás mirando? Y ahora renueva la apuesta con este ágil breviario donde cruza sus referencias. Piero della Francesca, Caravaggio, Rembrandt y Vermeer dialogan con Bridget Ryley, Marina Abramovic, Gilbert & George y el belga Luc Tuymans. ¿Qué busca con ello? Extraer gotas de sabiduría acerca de cómo piensan los artistas y en qué forma actúan. Cómo se enfrentan a problemas concretos –la perspectiva, por ejemplo– y qué planes B tienen a mano cuando fracasan o entran en periodos de estancamiento o esterilidad.
Gompertz conoce bien los últimos quince magistrales autorretratos que Rembrandt pintó en las dos últimas décadas de su vida al hacer palpable “la melancolía del envejecimiento” y ha visitado el estudio de David Hockney donde, como para Marcel Duchamp, es tan importante actuar como reflexionar. Moverse en el estudio como sentarse en una vieja silla para divagar sobre lo hecho o lo que aún no han conseguido. Esa fugaz mancha roja o amarilla que dará equilibrio al vasto lienzo y lo cerrará en una integral unidad. Lo que le pasó a Turner, quien compitiendo con Constable, se coló en la galería y añadió una minucia. Al día siguiente Constable lo descubrió y dijo: “Ha estado aquí y ha disparado un arma”.
El artista sigue siendo perseguido, porque sus poderes visionarios inquietan al régimen como sucedió con Ai Wewei en China o cuando Banksy en el Museo Británico deslizó una aparente tablilla rupestre, con ficha técnica y todo, que no era más que un hombre prehistórico con un carrito de supermercado. El fin y el principio se unen para enseñarnos con Gompertz a mirar mejor y a descartar los prejuicios con que la educación deforma.
