Moda, identidad y sostenibilidad: El legado de Alejandro Crocker en el Bogotá Fashion Week 2024

El telón cayó sobre la séptima edición del Bogotá Fashion Week 2024, dejando tras de sí una estela de elegancia, innovación y reflexión. En el clímax de este evento cultural, el artista venezolano Alejandro Crocker se alzó con el cierre magistral presentando su colección ‘Ficción de un traje. Género Artificial’, una oda a la historia y la redefinición de las normas de género en la moda contemporánea.

Las luces se atenuaron, la música llenó el aire y la pasarela cobró vida, cada modelo portando una historia, una declaración de intenciones. Desde el manifiesto de su marca, Crocker había defendido una visión de la moda que iba más allá de lo estético, una narrativa que desafiaba, inspiraba y transformaba.

La colección: un testimonio de historia y resistencia

La inspiración detrás de ‘Ficción de un traje. Género Artificial’ se enmarca en figuras icónicas que desafían los límites impuestos por la sociedad en cuanto a la vestimenta. Desde George Sand hasta Frida Kahlo, estas mujeres se han convertido en musas contemporáneas que nos invitan a cuestionar las convenciones y a abrazar la diversidad en la moda. La colección no solo es una expresión artística, es un llamado a la acción, un recordatorio de que la moda puede ser un vehículo para el cambio social.

Sostenibilidad y renovación creativa en Bogotá Fashion Week 2024

Uno de los pilares de la colección es su compromiso con la sostenibilidad. Crocker, en colaboración con la marca automotriz Kia, demuestra que la moda puede ser elegante y ecoamigable. La remanufactura creativa fue la clave, transformando materiales fuera de uso en piezas únicas y deslumbrantes. Desde el cuero vegano hasta los tejidos reciclados, cada detalle de la colección es un testimonio del poder de la innovación sostenible en la industria de la moda.

Colaboraciones inspiradoras

El proceso de creación de la colección fue  un esfuerzo colaborativo que  involucró a diversas comunidades. Desde mujeres del equipo de Crocker hasta migrantes venezolanas y personas privadas de libertad, cada persona aportó su talento y su historia a esta obra maestra de la moda. Las colaboraciones con diseñadores como Patricia Mejia y Óscar Agudelo enriquecieron aún más esta experiencia, destacando la importancia de la unidad y la diversidad en la industria.

Sobre Alejandro Crocker y su concepto de ‘Lujo Sostenible’

Aunque la séptima edición del Bogotá Fashión Week terminó con esta impecable presentación, el impacto de esta colección perdurará mucho más allá de la pasarela. ‘Ficción de un traje. Género Artificial’ nos recordó que la moda es más que telas y costuras, es una expresión de identidad, resistencia y esperanza. 

En entrevista para Diners, el diseñador aseguró que a las prendas y a diferentes materiales se les puede dar una segunda oportunidad, pero a la vida no.  Y ese es el mensaje principal que Crocker quería transmitir, pues para el “la vida no se puede remanufacturar” y siempre hay espacio para la transformación.  

Además, el trabajo de Crocker y el espacio que tuvo en este evento de relevancia internacional pone en la conversación la posibilidad de llevar la moda por el camino de la sostenibilidad, especialmente en Latinoamérica, donde la conversación hasta ahora está brotando. 

 Así mismo, este espacio hace un reclamo por la importancia de visibilizar a estas marcas y diseñadores que están llevando la creatividad y calidad a otro nivel mientras intentan generar el menor impacto en el medio ambiente.

Alejandro Crocker es un destacado artista venezolano con una trayectoria multifacética que abarca diversas disciplinas creativas. Su formación en historia del arte se forjó a través de una tutoría privada en la prestigiosa Universidad de la Sorbona en París, donde adquirió un profundo conocimiento y aprecio por la expresión artística a lo largo de la historia.

Con una sólida experiencia en dirección de arte, gestión cultural y teatro, Crocker ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte y la moda. Desde una edad temprana, su pasión lo llevó a trabajar en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, donde se sumergió en el mundo del arte y la creatividad.

La influencia de su madre, una ferviente amante de la moda y coleccionista de piezas únicas e importantes, fue fundamental en el desarrollo de su carrera. Hace más de dos décadas, inspirado por ella, Crocker comenzó a explorar el arte de la restauración de tejidos antiguos y la creación de piezas con textiles reciclados, marcando así sus primeros pasos en el mundo de la moda sostenible.

Su carrera como reciclador creativo y diseñador de moda despegó en la bulliciosa ciudad de Caracas, donde sus creaciones únicas y sostenibles captaron la atención de la industria y el público por igual. Más tarde, se trasladó a Miami, donde abrió su propia tienda y se sumergió en el vibrante escenario de las ferias de moda más importantes de Estados Unidos, consolidando su reputación como un talento innovador y visionario en el mundo de la moda.