Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan, la superproducción francesa del año que ya llegó a Colombia
Revista Diners
Los tres mosqueteros: D’Artagnan se tomó las pantallas de cine del país, esta vez en una ambiciosa producción de Pathé Films bajo la dirección de Martin Bourboulon.
La historia que retrata el reinado de Luis XIII, quien fue asesinado por conflictos religiosos y políticos, es una muestra de aventura, honor, amistad, lealtad que, a pesar de tomarse ciertas libertades con respecto a la original, mantiene la esencia de los personajes y la novela.
Para esta primera parte los protagonistas son Eva Green, Vincent Cassel, François Civil, Romain Duris, y Pio Marmaï. Sin embargo, la película tendrá una segunda entrega que fue grabada simultáneamente y verá la luz para finales del 2023.
Con eso en mente, esta primera parte retrata las aventuras de D’Artagnan, un joven que se une a los tres mosqueteros del Rey para salvar el honor de la Reina Ana de Austria, interpretada por Vicky Krieps.
En Diners le compartimos esta entrevista con la actriz sobre cómo se acercó al papel de la Reina y lo reinterpretó para su actuación. Le contamos.
¿Qué significan Los tres mosqueteros para usted, quien creció en Luxemburgo?
Asocio esta historia a mi infancia por los dibujos animados que se hicieron sobre ella, donde los personajes estaban interpretados por animales. Todavía tengo en la cabeza la música de los créditos iniciales. Dumas no figuraba en los programas escolares de Luxemburgo; yo lo leí cuando estaba en la escuela secundaria y empezaba a interesarme por la literatura y el teatro.
¿Qué le impulsó a leer el guión de Alexandre de la Patellière y Matthieu Delaporte?
En primer lugar, me alegró que me pidieran que interpretara a Ana de Austria cuando estaba a punto de interpretar a Elisabeth de Austria (Sissi) en Corsage, ya que ambas mujeres pertenecían o estaban emparentadas con la familia Habsburgo, aunque vivieron en dos épocas y países diferentes.
Leí el guión de Alexandre y Matthieu de un tirón: me pareció muy bien escrito, impresionante y lleno de suspenso. Después llamé a Martin Bourboulon (el director), quien me pareció muy simpático, cálido y atento. Luego hablé con mis hijos sobre este proyecto, ya que para mí es muy importante que entiendan a qué dedico mi tiempo. Mi hija aprobó mi elección. No tengo un plan profesional. Trabajo intuitivamente y me pareció que este proyecto tenía sentido para mí, ya que tengo un espíritu infantil y me emocionaba poder llevar a mis hijos a un set tan suntuoso como el de esta película.
¿Cómo percibió la figura de Ana de Austria?
Es una mujer cuya agitación interior se puede sentir, pero que está dotada de una verdadera sangre fría. Antes de asumir un papel, necesito un disparador. En el caso de Ana de Austria, se me ocurrió leer libros sobre ella: imaginé que ella y Luis XIII eran como dos adolescentes que van de fiesta en fiesta y flotan por encima de la realidad.
Luego, en la filmación, Louis Garrel y yo coincidimos en que el Rey y la Reina confiaban el uno en el otro. Nos divertíamos pensando que eran más modernos que nosotros, que tenían un matrimonio abierto regido por un concepto de amor universal. Ambos están atados a sus roles sociales, pero filosóficamente, quise imaginar que compartían una visión bastante amplia y poética de la existencia.
Concebí a Ana de Austria como una mujer moderna que cree que puede amar a varias personas a la vez. Ama a su marido pero también al Duque de Buckingham y es capaz de observar lo que ocurre a su alrededor de manera objetiva. Este enfoque me pareció más interesante, especialmente porque Martin Bourboulon quería que esta película atrajera al público actual y no fuera una simple reconstrucción de una época pasada.
¿Cómo encontró el espíritu, los gestos, el caminar de la Reina? ¿Te inspiraste en sus retratos para encontrar su carácter?
Vi las pinturas, sí. Además, para Corsage, había estudiado mucho el lenguaje corporal en la corte: las posiciones de las manos, los pies, el abanico, porque ahí hay muchos códigos ocultos.
Según como sostengas el abanico, delante de la cara o a un lado, tiene un significado distinto. En la primera posición significa que la reina necesita estar sola, en la segunda que no puede estar sola y que lo que va a decir debe ser escuchado, y así sucesivamente. Todo eso es fascinante y disfruté incorporándolo a mi personaje.
Curiosamente, en el siglo XVII, los trajes eran menos encorsetados que en el siglo XIX. Los trajes de Los tres mosqueteros me daban más libertad de movimiento. Los zapatos también eran menos altos. Recuerdo una escena en la que la reina entra en una gran sala, con la cámara a mis espaldas. Traté de flotar, como un fantasma, porque delante de mí sólo había hombres hablando de guerra y me gustaba la idea de este contraste entre lo serio y lo ligero que inducía mi movimiento.
El mundo de Los tres mosqueteros es muy masculino, pero las mujeres desempeñan un papel fundamental e impulsan la acción…
Es cierto. Por eso también me gustaba imaginar que la reina aportaba algo aéreo, poético y universal a su visión del mundo y del amor en este mundo tan masculino. Tenía que ser capaz de fluir a través de esta historia que es, después de todo, muy violenta y muy dramática. Personalmente, siempre intento darle una dimensión filosófica a mis personajes.
¿Cómo trabajó su voz para esta película?
Primero, pensé que Ana de Austria tenía acento. Debes saber que en la corte se hablaba un
francés bastante primitivo y no tan sofisticado como uno podría imaginar. Así que mantuve mi acento luxemburgués, que suena terrenal, ya que vengo de una tierra de campesinos.
Me gustó el contraste con las joyas, los atuendos ceremoniales y el movimiento sutil de la reina. También quería que no fuera muy diligente al hablar, que tuviera cierta franqueza y naturalidad en su lenguaje, cierta valentía en su forma de comportarse. No quería interpretar a una reina que lo controlara todo, sino todo lo contrario, quería que se sintiera que algo en ella fluía como un río.
¿Cómo colaboró con los demás actores?
Nos entendíamos muy bien. Nos reíamos mucho juntos fuera de las horas de trabajo con los chicos que interpretaban a los mosqueteros, pero en el set, como ya he dicho, me aislaba porque mi papel me lo imponía.
Con Louis Garrel, hablábamos mucho. Nos divertíamos creando tensión entre el rey y la reina. Queríamos crear un coctel de emociones que los uniera: deseo erótico, miedo, recelo, etc. Entre Lyna Khoudri y yo nació una amistad. Me alegré mucho cuando llegó a la filmación. En cuanto a Éric Ruf, fue un verdadero encuentro profesional. Es una persona muy centrada. Sabía que podía confiar en sus ojos y en toda su presencia.
¿Hubo alguna escena en particular que le impresionara?
Me emocionó mucho mi último día de rodaje. Martin me trajo un caballo lipizzano y me hizo domarlo caminando a su lado. Fue un momento mágico. Estábamos en un jardín precioso, en un castillo. Yo hacía que el caballo se parara sobre sus patas traseras. La cámara estaba lejos. Me sentí conectada con el caballo, un animal al que quiero mucho. Fue un momento increíble.
